エドヴァルド・ムンクはノルウェーの画家、版画家でした。 彼の作品は心理的なテーマを強く喚起させます。画家として、彼は 19 世紀後半の象徴主義運動と関わりがありました。
ムンクは、20世紀初頭のドイツ表現主義に多大な影響を与えました。彼の有名な広場 ザ・スクリーム （1893）は現代の精神的な苦痛の象徴と考えられています。
幼少期と青年期
エドヴァルド・ムンクは、1863年12月12日にノルウェーのローテンで生まれました。 彼の中産階級の家族は健康状態が良くありませんでした。彼の母親は彼が5歳のときに亡くなり、姉も彼が14歳のときに結核で亡くなりました。
ムンクはこのテーマを彼の最初の芸術作品に置き換えることに成功しました。 病気の子供 ムンクの父と兄も、ムンクがまだ幼いときに亡くなりました。生き残った唯一の姉妹は、しばらくしてから襲われました。 精神疾患 .
象徴主義の擁護者は自由恋愛を信じており、一般にブルジョワジーの限定された視野に反対していた。 クリスティアン ボエーム サークルの最初の画家の 1 人であるクリスチャン クローグは、ムンクに指示とインスピレーションを与えました。
ムンクは、早い段階でクリスチャニアで優勢だった自然主義の美学を克服することに成功しました。これは何よりも彼の連絡のおかげで可能になりました フランス印象派 26歳の時にパリへ旅行した後。
彼がポスト印象派の画家、ポール・ゴーギャンやアンリ・トゥールーズ＝ロートレックの作品に強い影響を受けたことは疑いありません。 彼は、外部の自然の描写を超えるという総合芸術家たちの野望を自らのものにした そして内なるビジョンを形にすること。
エドヴァルド・ムンクの芸術的成熟
ムンクの極めて独創的なスタイルは 1892 年頃に統合されました。この時期、彼の新しい絵画における流動的で曲がりくねった線の使用は、現代のアール ヌーヴォーと同様の特徴を獲得しました。
それにもかかわらず ムンクはこの線を装飾的な用途ではなく、深遠な心理的啓示へのリンクとして作成しました。 彼の絵画の暴力的な感情と型破りなイメージは、特に彼の作品に見られます。 大胆な性描写 激しい議論を巻き起こした。
ノルウェーの批評家による彼の作品の誤解に起因する憤りは、ベルリンの批評家からも同様でした。これは、ムンクが 1892 年にベルリン芸術家組合の招待でベルリンで多数の絵画を展示したときに起こりました。
批評家でさえ、ほとんどの人にとって不完全に見える彼の革新的な手法に不快感を覚えました。 しかし、このスキャンダルは彼の名声をドイツ中に広めるのに役立ち、その瞬間から彼の評判は急上昇しました。
ムンクは 1892 年から 1895 年にかけて主にベルリンに住み、その後 1896 年から 1897 年までパリに住んでいました。彼は1910年にノルウェーに定住するまで転々とし続けた。
愛と死の循環と叫び
ムンクが残した遺産の中心にあるのは、愛と死をテーマにした一連の絵画です。 元の核は 1893 年に展示された 6 つの絵画で構成され、展覧会の開始までにシリーズは 22 の作品によって充実しました。 。シリーズの最初の展覧会には次のタイトルが付けられました 生命のフリーズ 1902年のベルリン分離派の際に。
ムンクはこれらの絵画を定期的に並べ替え、販売するものがあれば新しいバージョンを作成しました。多くの場合、同じイメージに基づいて複数の塗装バージョンや版画が存在するのはこのためです。
とはいえ、 生命のフリーズ 基本的に個人的な経験に基づいていますが、それが表すテーマは普遍的です。 この作品は特定の男性や女性を描いているのではなく、一般的な男性と女性を描いています。彼の作品はここに触れています 人間の経験というテーマ そして自然の力の強さ。
この一連の絵画を順番に観察すると、愛の目覚め、開花、そして枯れ、その後の絶望と死という暗黙の物語が浮かび上がってきます。
悲鳴
彼の絵画の多くでは、閉所恐怖症のような閉鎖空間と突然急峻な遠近感のおかげで、イメージの力がより大きな次元で表現されています。 このタイプの劇的な視点の例は次のようになります。 ザ・スクリーム ムンクの最も有名な作品。
ザ・スクリーム この作品は、ムンクが自然界の叫び声を聞いたという幻覚体験にインスピレーションを受けています。それは、精子または胎児に似ていると同時に、その輪郭が血のように赤い空の渦巻く線をエコーする、パニックに陥った生き物を描いています。
私の問題は私の一部であり、したがって私の芸術の一部です。彼らは私から切り離せないものであり、彼らの決意は私の芸術を破壊するでしょう。この苦しみを生かし続けたい。
-エドヴァルド・ムンク-
この絵では不安が宇宙レベルにまで高まります。 絵を描くことの不安は、最終的には死についての考察と意味の空虚化に結びつく それは実存主義にとって根本的なものでなければなりませんでした。
最初の 2 つのバージョン 悲鳴 ムンクは 1895 年にさらなるバージョンを作成し、1910 年に 4 番目のバージョンを完成させました。
ムンクのグラフィック作品
彼の芸術は、彼の時代の詩や演劇と明らかな親和性を持っていました。 彼が 2 つの作品で描いた劇作家ヘンリック・イプセンとアウグスト・ストリンドベリの作品との興味深い比較も可能です。
ムンクのグラフィック アートの大量生産は 1894 年に始まりました。彼のグラフィック作品は、エッチング、リトグラフ、 木の彫刻 .
彼が版画に惹かれたのは、何よりもこの芸術形式によって、より多くの人々にそのメッセージを伝える可能性があったからです。 彫刻により、実験の機会を広げることもできました。
いかなるグラフィック媒体においても正式な訓練を受けていなかったことは、間違いなく、彼を極めて革新的な新しい技術へと向かわせた要因でした。
同時代の多くの人々と同様に、彼は木版画の使用における日本の伝統の影響を受けました。 しかし、彼は、例えば小さく切った単一の木材のブロックから印刷するなど、プロセスを大幅に簡素化しました。
ムンクが木の本質を表現目的に利用したことは特に成功した実験であり、彼の後継者となった芸術家たちに大きな影響を与えました。
エドヴァルド・ムンクの晩年
画家はアルコール依存症のため、1905年から1909年にかけて何度か入院した。 うつ病や自殺傾向と関連している。
彼はしばしば暴力的な出来事、乱闘、喧嘩、暴行に巻き込まれました。他の画家との喧嘩により、彼は故国から4年間の追放を余儀なくされた。彼の絵画のいくつかはこの論争を思い出させます。
ノルウェーにおける芸術家の後期評価を特徴付ける特に重要な依頼は、オスロ大学の壁画に関するものでした（1909-16）。 このシリーズの目玉は、寓意的なイメージが両側に配置された太陽の大きな表現でした。
何よりも 1890 年代の彼の作品が、現代美術を特徴づけることになる神秘的で危険な心理的力を形づくったと言えるかもしれません。
ユダヤ人であるムンクは、ヨーロッパのナチズムの台頭により、生涯を通じて拒絶された芸術家でした。 1937年、彼の作品はユダヤ人の芸術的倒錯の一例としてナチスの展覧会「退廃芸術」に出品された。
病気、狂気、そして死は、私の揺りかごを見守り、生涯私に寄り添ってくれた黒い天使たちでした。
-エドヴァルド・ムンク-
ムンクは1944年1月23日にオスロ近郊のエケリーで亡くなった。 画家は自分の財産とすべての絵画、彫刻、図面をオスロ市に残しました。
市は 1963 年にムンク生誕 100 周年を記念してムンク美術館を開館しました。素晴らしい作品の多くはオスロの国立美術館に収蔵されています。
エドヴァズ・ムンクの遺産
ムンクの感情の本質への献身は、場合によっては 形の根本的な単純化と、説明的なものではなく表現的な色の使用。 これらすべての傾向は、何人かの若い芸術家、特にドイツ表現主義の主な擁護者によって獲得されました。
朽ち果てた私の体から花が咲き、私はその中で生きていく。これは永遠です。
-エドヴァルド・ムンク-
後世の芸術に対する彼の最も直接的な形式的影響は木版画の分野に見られると言えるでしょう。 彼の現代美術への最も深い遺産 しかし、それは何よりも、芸術は人間の経験の普遍的な側面に取り組むことを意図しているという彼の考えにあります。
彼の作品は、急速に変化する現代世界の不確実性に直面する個人の典型的な現代的な状況を語り続けています。
