映画館で公開されたのは1977年 私とアニー テクノロジーがなくても私たちが生きていた時代、そして今日では遠くから観察することができます。時が経っても、このウディ・アレンの名作は古びることがないようです。彼は私たちの社会に完璧に適応しており、今でも彼の機知に富んだ会話や独白は私たちを笑顔にさせてくれます。
私とアニー 視聴者に直接語りかけます。 アレンはカメラを直接見つめながら画面から離れ、私たちも参加するようになりました。彼は、登場人物の考えを含む字幕付きの会話に合わせて、私たちを前後に脱線させたり、パロディのある漫画の断片を挿入したりして、私たちを楽しませます。 白雪姫と七人の小人。
非常に興味深く革新的な美学を備えた映画のような逸品であることに加えて、 私とアニー 素晴らしいリアリズムの心理的要素をコメディに導入する これは現代人の問題を非常によく示しています。取り残された時代の恐怖や神経症は今も残っています。
アカデミー賞 4 部門を受賞し、映画史上最高の脚本の 1 つ、最も美しいロマンティック コメディの 1 つとして認められています。 私とアニー 必見です。これは現代生活の一断面を描いた、最高のロマンティック コメディです 。素晴らしく、自発的で思慮深いこの作品は、私たちの五感を刺激するエンターテイメントであるだけでなく、哲学的、心理学的な内容に満ちた物語でもあります。
アニー・ホールとは誰ですか？
おそらく、彼が誰であるかを自問する前に、そのキャラクターがどのように生まれたのかを知る必要があるでしょう。 アルビー・シンガーとアニー・ホールのラブストーリーは、映画に発展した別の脚本の一部でした。もともとそう呼ばれるはずだった アネドニア . アンヘドニアは、 喜びを経験できない それは永続的な不満の感情を引き起こします。そして、アルビー・シンガーの性格が苦しむのはまさに無快感からである。
しかし、当初のアイデアは一貫性に欠けているように見え、今日私たちが知っているコメディというよりは、アレン自身による内なる独白に似ていました。その後、物語は素晴らしい結果をもたらしました。 私とアニー それは現実を見つめ、それを正常化するコメディです アナリストとのセッション .
本質的に、これが私の人生に対する見方です。孤独、悲惨、苦しみ、不幸に満ちていて、残念なことに人生は短すぎます。
– 私とアニー –
アニー・ホールとはダイアン・キートンに他なりません。アレンはアニーを発明したわけではなく、風変わりな主人公たちのインスピレーションを遠くから探していたわけでもありません。彼は自分自身と当時のパートナー、ダイアン・キートンについて説明した。
キートンの本名はダイアン・ホールで、家族内ではアニーとして知られています。名前に加えて、キャラクターと通訳の他の組み合わせも見つかります。たとえば、ナイトクラブで歌手として働いています。 この映画は、ウディ・アレンとダイアン・キートンのロマンチックな関係を反映していると見ることができます。 。その後の別れは、現代の人間関係を振り返ることへの誘いです。
アニー・ホール: スタイル
アニー・ホールは映画のようなモデルを発表しただけでなく、ファッションの世界にも影響を与えました。 男性的なカットの服、ゆったりとしたドレス、チョッキとネクタイで、キートンのスタイルは典型的なものの型を打ち破りました。 フェミニンな外観 映画的な。彼のトレンディーな服装は、常識に反して、キャラクターに強い個性を与えることに貢献しました。
心理学と笑い
心理学と笑いは両立できるのでしょうか？歴史を通じてユーモアについては多くのことが語られてきました。当初、コミカルな効果は最低の文化と関連付けられていましたが、高い文化は明らかに深刻でした。
すでに古代には、デモクリトス、アリストパネス、ヒポクラテスなどの作家がこの問題を扱っていました。 笑う . キケロとクインティリアンは彼のレトリックを分析した。ジョークや、聴衆の注意を高く保つために人々を笑わせる能力に関する章を備えた弁論術のマニュアルもあります。
笑いは、ぎこちない、またはどういうわけか下品なジェスチャーによって引き起こされる行為として解釈されました。 彼女がしばしば愚か者または狂人の姿と関連付けられたのも不思議ではありません。実を言うと、最初はこの 2 人の人物の間にあまり区別がありませんでした。多様化は、特に ドン・キホーテ セルバンテス作の作品には、愚かなサンチョ・パンサと狂気のドン・キホーテという二人の人物がよく描かれています。
人文主義の時代には、ローラン・ジュベールの姿が際立っています。 サンゴ礁に関する論文 彼はこのトピックを心理学に近づけています。その後、笑いを次のように扱う作家が数多く登場するだろう。 フロイト ベルクソンとケストラー。
フランスの哲学者アンリ・ベルクソンは、次のタイトルのエッセイに一連の記事をまとめました。 米 . その中で彼は、笑いは 2 つの面のコントラストによって引き起こされるという結論に達しました。一方、ケストラーはさらに一歩進んで、それは二結合の産物である、あるいは明らかに相容れない 2 つの要素または 2 つのスキームを関連付ける行為であると述べています。
私とアニー : 神経症の滑稽な側面
一方で、笑いの心理的側面をより深く掘り下げた研究もある 私とアニー 笑って、私たちを笑わせます 神経症 コンテンポラリー。日常の状況は極端な結果につながります。 主要なプロットは、哲学者マーシャル・マクルーハンなどの有名な人物を紹介する物語の戦略によってしばしば中断され、アルビー・シンガーのキャラクターを認識する便宜的なものになります。アヴィ・シンガーの場合、認識（最終的な認識を生み出す要素をキャラクターに与えることで得られる）は、アレンや自分自身を精神分析しているような感覚を与えてくれる。
アルビーは、数え切れないほどの心理的問題を抱えたコメディアンです。彼は分析医のところに行き、あらゆることに疑問を持ち、あまりにも合理的です。 ひどく不幸な .
アレンは並外れた映画的でユーモラスな偉業を成し遂げた 心理学とコメディーが完璧に融合した、映画史上最も美しい脚本のひとつを私たちにもたらしてくれました。
私は形而上学の試験でカンニングをしたために大学から追い出されました。私は隣人の魂を覗いてしまったのです。
– 私とアニー –
幸福とは何でしょうか？
アルビー・シンガーは幸せを求めて生涯を費やしてきたが、この感情を取り戻すことはできない 。アニー・ホールへの愛さえも、彼は不完全さを見つけるだろう。アルビーは現代のピグマリオンであり、アニーを自分の理想の女性に形作ろうとします。
私たちは幸福をその人の物質的な所有物や地位などの所有物と結びつけることに慣れています。そしてこの映画は、人間関係は完璧ではないということを思い出させてくれます。時にはそれらは非合理的であったり、精神病につながることさえあります。
幸福を理解し、それを達成しようと絶え間なく奮闘するアルビーは、とても幸せそうに見えるカップルに幸福の秘訣を尋ねます。彼らは自分自身に何の質問もせず、何のアイデアも持たず、完全に空虚で表面的なので幸せです。 幸福への考えられるレシピは次のとおりです: あまり考えすぎず、無知の中で生きることです .
私たちのような熱狂的な世界では、考える余地はありません。 アルヴィは、私たち自身の現代社会を象徴する、神経症的で悲観的な都会の動物のパロディを体現しています。 私とアニー 笑いながら現実を振り返り、直面するよう私たちを誘います。そうでなければ、私たちは次のアルヴィ・シンガーになってしまうかもしれません。
私が信じている関係は、常に前進しなければ死んでしまうと知っているサメのようなものです。そして、私たちが残したものは死んだサメだと思います。
– 私とアニー –
