近年、アカデミーはギレルモ・デル・トロ、アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ、アルフォンソ・キュアロンの3人のメキシコ人に賞を授与している。メキシコ出身の 3 人の友人で、話したいことがたくさんあります。最も権威のある国際フェスティバルの観客や批評家は、彼らの才能に身を委ねています。 2017年にデル・トロがこうして我々を魅了していたら 水の形 2019年に ローマ キュアロン監督作が最も多くの賞を受賞した映画となった。
オスカー賞に障壁はなく、近年では精神性豊かな伝統を持つ国々から来た3人の外国人監督が受賞している。デル・トロが自分の映画で決して無視しない側面。
新しい視点や、最高レベルの野望が進む国際市場へのオープンさにも関わらず、メキシコの起源はこれら 3 人の監督のキャリアの中で明白であり続けています。
ローマ 』はヴェネチア映画界の金獅子賞を受賞し、批評家から満場一致で承認されたことから、この映画の評判は長く続くだろう。 ローマ それは思い出です。それは、キュアロンの成長期から遠く離れた時代から語られるキュアロンの子供時代である。 監督は自分自身から離れ、本来は見えない女性の視点に没頭しました。
デル・トロはそれをすでに予想していた 水の形 掃除婦の視点から自分の物語を語ることで、ありきたりな表現から離れ、他者への愛のメッセージを伝えています。
で ローマ キュアロンは幼少期のメイドを演じ、彼女の人柄、文化、言語に映画を捧げます。非日常がほとんどほのめかされていない映画 日常生活と排除が主人公になります。
警告: この記事にはネタバレが含まれています。
ローマの視覚体験
キュアロンは、火と剣にさらされた世界での裕福な家族の生活を子供時代から掘り下げています（木曜のような出来事によって） コーパスクリスティ大虐殺 71) 目に見えない人物、ミクステカ起源のメイドの物語を語ります。
細部に圧倒されることを許し、カメラは小さなものに焦点を当てます 雑巾から出る水、空を飛ぶ飛行機、飼い犬の排泄物のように .
同時に主人公のクレオを追いかけます。彼女の日常生活は私たちに彼女の感情を示しています。それを隠し、常にそれを伴います。カメラの細部と動きを通して、キュアロンはクレオを私たちに説明し、何も言わずにそれについて話します。画像自体が、写実的なポートレートを再現していることを物語っています。
それぞれの画像には意味が込められています。たとえば、なぜ掃除用の水に注目するのでしょうか?なぜ犬の排泄物に注目するのでしょうか？キュアロンは、ストーリーを豊かにするすべての要素の視覚要素のコンテキストを使用します。一見取るに足らないような小さな細部に、彼はこの物語を理解する鍵となる強力で深い意味を与えています。 目に見えないものには意味が与えられます。クレオの肖像画を通して、目に見えないものが主人公になります。
で ローマ と記号 言葉で言えないことはすべて説明することを非常に重要視します。水は生命の根源と原理と同義です。ミレトスのタレスは当時、すでに次のように述べています。 アーチ つまり、万物の原理は水です。
水は生命の象徴として考えられています 不死の母性。また、水が洗礼の基本であるキリスト教などの宗教によれば、それは再生時の浄化とも関連付けられています。で ローマ この要素は最初の瞬間から存在し、クレオの仕事への手がかりである洗浄水として現れます。
水とその他の重要な要素
フレームごとに、水はさまざまな形で現れます。あられ、にわか雨、ぶら下がっている衣服に落ちる水滴...広大な海に至るまで。水は人間にとって、そして地球にとっても不可欠な要素です。
彼はクレオを海に沈めるまで映画の開発をサポートします。 泳げないのに子供たちを救ったとき。彼女が閉じ込められるシーン キャラクターのカタルシス 浄化の進化。
火、反射、自然などの他の要素も同様に重要であり、意味に満ちています。しかし、その中でも注目に値するのはおそらく飛行機でしょう。エンドクレジットで水面に映る飛行機、重要な瞬間と最後に現れる飛行機。
その平面は、生命の成り立ちとして、軌道として私たちに示されています。 さらに、逃避として、それとは対照的な自由と冒険 単調な人生 クレオ著。
疎外された者の復讐
キュアロンは、一般的なことから具体的なことまで話します。彼は、70 年代のメキシコと当時のさまざまな紛争など、よく知っている環境に浸りますが、詳細には触れません。その深さはすべてクレオに関するものですが、母親の役割と両親の別居を通じて表現される彼女の家族にも当てはまります。
この映画は、人生そのものとして描かれています。いくつかのヒントはありますが、対立、問題、行動が予期せぬ形で形をとっていきます。
父親のイメージと車のイメージがリンクしているようです ;正面玄関をかろうじて通過する大きなアメリカ車で、 権力、お金。 しかし、彼は立ち去り、ずっと小さな車で戻ってくることはありません。最初は理解できないが、出来事が展開するにつれて意味を帯びてくるシーンを私たちに与えてくれます。
母親も重要なキャラクターです ;彼女は、より小型で実用的な車を購入することで、過去と決別するという車のシンボルを取り除くという使命を負っています。
両親の間の抱擁は深い意味を持ちます。女性が苦悩し、まるで夫を手放したくないかのように夫を抱き締める一方で、男性は無関心を示します。最後に、彼らが別居したことを私たちに明らかにするのは女性であり、したがって私たちは映画における彼女の役割、彼女の心配、恐怖を理解します。
多様性についての考察
ローマ それは私たちを繊細でノスタルジックな白と黒の世界に浸し、私たちに知る可能性を提供します。 ミクステックの人々 少なくとも彼の言語は。クレオによって忠実に表現された先住民族は、ついに映画の中で目立つようになり、生き、苦しみ、微笑む具体的な現実として私たちの目に現れます。
単調な生活にもかかわらず、クレオも恋に落ちる 彼は愛の終わりに苦しんでおり、彼の人生の最も重要な瞬間に私たちを同行させてください。
出産シーンは圧倒的です。私たちはクレオの痛みと、海を越えて現れる彼女の罪の意識に共感することができます。
興味深い事実は、 クレオとその友人のアデラを演じるのは、演技経験のないミクステック族の女性 2 人です。 しかし、それは各シーンに深いリアリズムをもたらします。
ローマ: 最終的な考慮事項
キュアロンは子供時代と和解する。彼は、彼女の本当の乳母であるリボの姿からインスピレーションを得たクレオを紹介します。完璧にナレーションされたポートレートを作成します。日常生活の詳細、クレオの感覚や感情を私たちに提供し、家の隅々まで彼女を追って、さまざまな部屋や部屋を見せてくれます。 裕福な家庭の生活とメイドの生活の違い .
そして彼がそうするのは、同じ世界に住む文化的、言語的、そして個人の多様性を受け入れるのにふさわしい考慮を最終的に与えるためです。
