それについては多くのことが書かれています ボヘミアンラプソディ 意見は最も異なっている そして、フレディ・マーキュリーの人生のいくつかの側面が表面的に扱われたり、甘く扱われたりしていると多くの人が報告しています。
真実は、音楽の世界、特にロックの世界は常に過剰とドラッグと結びついてきたということです。私たちは皆、過剰なものに囲まれたロックスターの姿を育んできた。私たちはこれらのスターを、乱交パーティー、アルコール、あらゆる種類のドラッグに巻き込まれて時間を過ごすのが大好きな、暗く誤解された天才だと考えていました。
例外は常にありますが、ロックスターと過剰の関係を断つことは不可能に思えます。ブルース・スプリングスティーンのような人の中には、それを避けた人もいました。しかし間違いなく、ロックについて考えると、クレイジーで贅沢なパーティーでの無制限のセックスを思い出します。
おそらくこれは、発売当時に一部の人が期待していたものとまったく同じです ボヘミアンラプソディ 。同様に、水星の病気である HIV に対しても、より踏み込んだアプローチが期待されていました。足の喪失や苦しみなど、病理がもたらす身体的および感情的な影響は示されていません。
この時点で この映画をフレディとクイーンのどちらの伝記映画と見なすべきか疑問を持つのは当然だ ;そして唯一考えられる答えは、それは 伝記映画 イギリスのグループについて。ほとんどのシーンが歌手に焦点を当てているのは事実ですが、彼がグループの中で最も有名な人物であったことも事実です。
彼の素晴らしい声、大衆とのつながり、贅沢な行為、そして早すぎる死は、私たちに彼の天才と才能を呼び起こします。したがって、彼がこの映画の魂であることはまったく驚くべきことではありません。
ボヘミアン・ラプソディ：ベン・オルトレ・フレディ
私たちが求めているのがフレディ・マーキュリーの生涯についての完全に忠実で詳細な映画であるなら、おそらく見ない方が良いでしょう。 ボヘミアンラプソディ 。あらゆる適応と同様に 実話から始まり、その後は実話から離れていきます。
私たちは、映画がどれほど現実に忠実であっても、決して物語であり、同時に時間によって大きく制限された芸術的創造物であることを忘れてはなりません。このため、事実の年表はある程度想像力に委ねられており、創造的な自由に富んでいます。これらすべてが、大きな成功をもたらすこともあれば、大惨事につながる可能性もあります。
映画的な問題はさておき、 まさに必要な瞬間に生まれた映画です。 の 音楽 他の芸術と同様、誕生以来常に進化し続けています。多くのアーティストが長年にわたって再評価される一方で、忘れ去られてしまうアーティストもいます。そして最終的に生き残るのは古典です。何らかの理由で重要な段階を迎えた作品。
音楽は、言うことが不可能なこと、沈黙を保つことが不可能なことを表現します。
-ヴィクトル・ユゴー-
近年、音楽は消費者向けに変化しています ;質よりも量が重要であり、前年にリリースされた曲はすでに古いものです。今の若い人たちはフレディ・マーキュリーを知っていますか？非常に人気のある人物なので、これが事実であると思うかもしれません。しかし現実は全く異なります。そして、それらのいずれかを尋ねようとすると、ほとんどの場合、答えは否定的であることがすでに想像できます。
ボヘミアンラプソディ これは音楽への賛歌であり、オートチューンが主人公ではなく、アーティストの創造性が基礎となっていたタイプの音楽への賛歌です（プロデューサーが同意した場合に限ります）。
レコード会社の極悪非道なイメージもこの映画には存在している。消費社会化が進み、作品はおろか3分を超える曲など誰も興味を示さなくなっていた。あらゆる逆境にもかかわらず、クイーンはさまざまな聴衆を魅了することに成功し、次のことを証明しました。 品質は必ずしも市場の理由と矛盾するわけではありません。
共通の話題としての音楽
音楽は、それを理解し、その仕組みを知っていれば、説明するのが難しいレベルでも楽しむことができる学問です。しかし、あまり詳しくない人でも十分に理解できるでしょう。 音楽には感情や感覚を伝える力があり、 思い出を呼び起こす .
感情の状態や時間帯に応じて、私たちは別のスタイルよりも特定のスタイルを聴く傾向があります。コンサートに行くとその感覚は倍増し、クイーンのようなグループと対峙すること自体が経験だったに違いありません。
近年では、イノベーションではなく売上が報われる、ある種の標準化がますます定着してきています。これは確かに新しい動きではありませんが、明らかに増加しています。音楽に境界はありません…そしてそれは、フレディがメアリーにリオデジャネイロでのコンサートのビデオを見せるシーンではっきりとわかります。
彼は自分の歌詞を理解していない聴衆の前で演奏するという考えに不安を表明したが、聴衆が歌っていることに気づいて驚いた 人生最愛の人 。なぜなら、音楽の言語は言葉をはるかに超えているからです。 多くの場合、曲を理解するために歌詞を理解する必要はない .
古いと思われるものはすべて、埃っぽいトランクに閉じ込められているように見える時代 ボヘミアンラプソディ 音楽の感情の川を救います。彼は私たちに、あまり考えすぎずに、問題を忘れて、歌って踊って人生を祝うよう勧めています。
その理由は次のとおりです 悲劇が起こる余地はありません。音楽は団結を生み出し、私たちを興奮させます …そしてそれはまさに、マレックとライブ・エイドが際立っているこの映画を観たときに私たちが感じることだ。
愛
ボヘミアンラプソディ それは芸術に対する音楽への愛です。しかし同時に、お互いの違いに対する愛情も感じます 家族 そして友達 。グループの団結、議論、違い、そして家族が映画全体に存在します。
フレディ・マーキュリーとメアリー・オースティンの特異な関係（猫との関係も）でさえ、ミュージシャンの財産の主な相続人であり、彼の人生で最も重要な人物の一人であるメアリー・オースティンのことは除外されていません。
当時のイギリスのライフスタイルとは対照的に、しっかりと根付いた伝統を持つ家族の出身であるマーキュリーは、以前のアイデンティティから解放され、新しいアイデンティティを採用します。しかし、映画の終わりに向かって、私たちは非常に感動的な瞬間を目撃します。 父親との和解と違いの受け入れ。
同性愛
L’ 同性愛 フレディの音楽よりもフレディが誰と寝ているかを知りたいという略奪的な報道機関を浮き彫りにしているにもかかわらず、歌手のこの曲は自然に扱われている。
同性愛の世界は、街の最も暗いエリアにあるバーに隠されている暗いものとして示されています…そして残念ながら、あまり変わっていません。非規範的で、強く迫害され、厳しく批判されているため、ある意味で排除され、日陰に留まるだけでなく、乱交や不健全な行為に陥りやすい場所に追いやられてきました。この映画の記者会見は明らかに雄弁だ マーキュリーはショックを受け、自分の性的指向を明らかにしないと決意しているのがわかります。 この映画は、当時観られなかった人たちにライブエイドなどの最高のコンサートを楽しむ機会も与えてくれます。映画の公開後にイギリスのバンドが獲得した再生回数を考慮すると、これは新しい世代にとっても発見でした。
フレディ・マーキュリーを演じたラミ・マレックの卓越した演技により、2019年にオスカーにノミネートされたことも忘れずに。 ボヘミアンラプソディ 考えさせられる映画ではないですが、 人生、そして何よりも音楽とそれが呼び起こすすべてを祝う映画 .
ない人生
-F.ニーチェ――
