アンディ・ウォーホルはおそらく 20 世紀で最も有名なポップアートアーティストです。彼の人気により、短期間で彼は国際的な芸術シーンの主要人物になりました。彼は1928年8月6日に米国ペンシルベニア州ピッツバーグで生まれました。 ウォーホルは、視覚芸術を専門とすることに加えて、映画といわゆるタイムカプセルにも専念しました。
彼は 1960 年代のポップアート運動の創始者であり最大の提唱者であると考えられています。 彼の大量生産された芸術作品は、米国の商業文化のありふれたものを象徴していました。
彼はまた、アーティストのコンセプトを非人間的で空虚な人物として投影する方法を知っていた熟練した広報担当者でもありました。それにもかかわらず、この芸術家は有名人であり、実業家であり、社会的に成功を収めた人物でもありました。この記事では、彼の姿と芸術の秘密に可能な限り近づいていきます。
アンディ・ウォーホルの生涯と遺産
現在のスロバキア東部からのロシア移民の息子 ウォーホルは 1949 年にピッツバーグのカーネギー工科大学 (現在のカーネギー メロン大学) を絵画の学位を取得して卒業しました。
ウォーホルは 1950 年代後半に絵を描き始め、1962 年に突然の名声を得ました。 当時、彼はキャンベルのスープ缶、コカ・コーラのボトル、ブリロ洗剤のパッケージの木製複製品を描いた絵画を展示しました。
1963 年に、彼は写真のシルクスクリーンを使用して、意図的に平凡な消費財の画像を大量生産しました。 その後間もなく、彼は無限のバリエーションの肖像画を印刷し始めました。 明るい色で描かれた有名人 .
繰り返されるイメージが当たり障りのない非人間的な文化的象徴に貶められるため、シルクスクリーン技術はウォーホルにとって理想的でした。 このアイコンは、米国の唯物主義文化の想定される空虚さと、芸術家が芸術を創作する無感情な参加の両方を反映していました。
主な美的理論
主要な美学理論を簡単にレビューすると、長い間、芸術の概念が美の概念と関連付けられてきたことがわかります。 芸術は世界を美しくしましたが、多かれ少なかれ現実的な表現と結びついていました。つまり、既知のものが表現されたのです。時間の経過とともに、これらの傾向は進化してきましたが、私たちが考える低文化と高文化の間には、常に一定の区分が維持されてきました。芸術とみなされる価値のあるものは何ですか?
規範は静的なものではなく、時間の経過とともに特定の再評価が見られることが観察されます。たとえば、人気のあるものは、常にその下層文化に関連する周縁にとどまっています。 20世紀には何が起こるでしょうか？芸術的な影響はハイカルチャーからだけではなく、大衆文化、特に消費者文化からもたらされるということ。 テレビ、メディア、音楽はアーティストに大きな影響を与えました。
同時に、あらゆるものが潜在的に購入できる方法で、あらゆるものが市場に流通され、その結果非人間化される可能性があります。この非人間的な芸術は世界に革命をもたらし、大衆文化と西洋社会を救い出すでしょう。 芸術はもはや美の概念に反応する必要はありません。社会が進化するにつれて芸術も。
ウォーホルの作品により、彼は米国で台頭しつつあるポップアート運動の文脈において著名な地位を獲得しました。 彼は1987年2月22日にニューヨークで死去した。
アンディ・ウォーホルのタイムカプセル
1974 年から、アンディ ウォーホルは 610 個の箱に私物を詰め、密封して保存しました。 そうすることで、彼はタイムカプセルの膨大なコレクションを作成しました。
このプロジェクトは一連の芸術作品とみなされます。 ピッツバーグのアンディ ウォーホル博物館が箱の中身を発掘し、綿密に目録を作成し始めたとき、箱の中には日常的で一時的な品物が含まれていることが判明しました。
ウォーホルのタイムカプセルには、新聞記事、チラシ、食べかけのサンドイッチ、足の爪の切り抜きなどが入っている。これらには、コミッションの依頼を含むプロジェクトの手紙の写真も含まれています。 芸術作品 .
アンディ・ウォーホル財団はアーキビストのチームを雇い、タクシーの領収書から狂信者からの手紙に至るまで、あらゆるものを調査した。 彼らは、データベースに入力する前に、すべてのオブジェクトをカタログ化し、奇妙なことが多いアイテムを慎重に写真撮影して分析する必要がありました。
アンディ・ウォーホルのタイムカプセルにはどんな意味が込められているのでしょうか？
日常生活の表面から抽出されたオブジェクトを箱に保存することが、このアーティストの創造的な作品の縦糸と横糸になりました。 箱は西洋文化を嘲笑しています。 私たちの生き方を風刺的に反映しています。
アーティストは続けた 彼の死後も 彼が生前言っていたことを実行するためだ。「彼らは芸術を生み出さなくてもただ芸術家でいられる。私は芸術だ」。このようにして、アーティストの人物像が高まり、その人物に対するある種のカルトが生まれます。芸術家はもはや世界を美化する人ではなく、日常生活のあらゆるものに美しさと興味を見つけることができる先見の明のある奇人です。
タイムカプセルは基本的に死をテーマとしています。 ウォーホルはこう宣言しました：私の行動はすべて死に関係しています。マリリンとエルヴィスの肖像画とタイムカプセルの両方 彼らは死について話します .
無駄さえもアートになる
ゴミがアートに変わります。グリーティング カード、名刺、トレンディなレストランのライター、エルヴィス プレスリーの写真、包装紙とクリスマス リボン、ビバリー ウィルシャー ホテルの「邪魔しないでください」の標識など、すべてが互いにつながっています。
アーティストとは、人々が所有する必要のないものを作る人です。
-アンディ・ウォーホル-
これは何を意味するのでしょうか？ ウォーホルは、多くの点で時代を先取りし、これらのオブジェクトを慎重に選択し、それぞれに 15 分間の名声を与えることにしました。 ガラクタをすべて保存して、それを芸術だと考えるアーティストを他に考えるのは難しい。
フランシス・ベーコンの友人は画家の作品を保管し、彼の死後オークションに掛けました。しかし、ベーコンが自分の古い小切手帳に芸術的価値があると考えた可能性は低いです。
ウォーホルは、自分の机の上に積み上げたジャンクには何らかの価値があり、おそらく大衆がそれをそのように見るようになれば、それは芸術になるだろうと考えた。 アートはもはや理想や規範ではなく、むしろ視点です。純粋な実験よりもはるかに複雑です。ボックスは確かに魅力的なビジョンを提供します。 20世紀で最も重要なアーティストの一人。
ウォーホルモデル
ウォーホルだけではなく、彼のカプセルに一定の価値があると考えるアーティストや批評家が他にもいることは明らかです。 ある崇拝者は、控えめな3万ドルを支払った 最後の箱を開ける光栄です .
人間は孤独に生まれますが、どこに行っても相互作用の連鎖の中にいます。社会的行動は即興的な行動であり、多くの場合は勇気があり、その他の場合はばかばかしく、常に奇妙です。そしてどういうわけか、どんな社会的行動も交渉であり、彼の意志とあなたの意志の間の妥協です。
このセリフにはうんざりだ。もう使いません。私の新しいセリフは「15分間でみんなが有名になるよ」です。
-アンディ・ウォーホルが自身の芸術について語る-
ウォーホルは、アーティストの有名人としての地位と起業家としてのアーティストの概念を利用して、複雑な芸術的個性を開発しました。 このモデルは他のアーティストによって採用され、多くのアーティストが引き続きこのモデルを成功させ続けています。
ある意味、それはアイコン、時代と革命の象徴となっています。この非人間的なアートは、新たなニーズ、新たな消費形態、新たなライフスタイルに応えます。
さらに、アーティストの姿は、工房で何時間も過ごす職人の姿から、自分自身を芸術作品に変える、独特の世界観を持つ風変わりなキャラクターとして、一般の人々に認識される人物へと変化しました。
