大きなスクリーンに映し出される心理的なドラマは、観客に挑戦を与え、ある種の重みのある問いを自分自身に問いかけるように導きます。 議論されるトピックによっては、視聴後の数日間に一連の実存的な疑問が生じ、精神状態が変化することさえあります。だからこそ、良いドラマは私たちを揺るがし、魂に深い痕跡を残すことができるのです。
よく作られた心理ドラマは、私たちの社会にとって非常に重要なさまざまなトピックを提起するソクラテスの知恵の真の真珠です。この記事では 私たちはいくつかの心理ドラマのビジョンを提案します さまざまな性質のトピックを扱います。
社会について議論するために見るのに最適な心理ドラマ
この最初の部分では、社会が国民に対してどこまでできるかを示す 2 つの心理ドラマを提案します。
ジョーカー トッド・フィリップスで
この映画は 2019 年に興行収入を記録し、数か月後に私たちが経験することになる奇妙な世界のプレビューをもたらしました。 不平等、公衆衛生資源の不足、メンタルヘルスの放棄が蔓延する世界では、国民は我慢の限界に追い込まれていただろう。
アーサー・フレックのキャラクターは私たちを震撼させるほど深く感動しました。私たちは、最も弱い人々を誘惑し、何かを持っていなければ何者でもないこの資本主義社会で直接感じていることの多くを、彼の狂気の中に認識しています。
このため、 ジョーカー トッド・フィリップスによる、一流の心理ドラマです。それは、世界に対する私たちの認識を一般的なものから特殊なものまで追跡します。
劇場公開記念日を迎え、映画で提案されたテーマはこれまで以上に時事的であり、世界は混沌と悲しみに満ちた都市ゴッサムにさらに似ています。
トゥルーマン・ショー ピーター・ウィアーにて
Netflixのドキュメンタリー 社会的ジレンマ 何よりも、それが私たちを本当の標的として表しているので、私たちは唖然としました。それは、私たちを、私たちをコントロールし、部分的に不幸にするために心理学を悪用したテクノロジーの背後にある製品にすぎないことを理解させます。
必ず覚えておいてください トゥルーマン・ショー 世間に大きな影響を与えた映画 。今となってはそれはSFの話以外の何ものでもないように思えます。
この映画はプライバシーの限界に疑問を投げかけ、私たちがもしかしたら他人の娯楽のための見世物になってしまっていないかという自問自答へと導きます。そして他の人たちは自分自身を知りません。
映画における心理ドラマ: 道徳的ジレンマ
大画面の心理ドラマの中には、すべての人に影響を与える道徳的ジレンマに対処するものもあります 。これらの問題は私たちを悲しくさせると同時に憤りを感じさせます。
ヴェラ・ドレイクの秘密 マイク・リー著
異常な解釈 イメルダ・スタウントン この作品で彼女はオスカー女優賞に加え、オリジナル監督賞と脚本賞を受賞しました。
ヴェラ・ドレイクは家族と病気の母親に献身的な中年女性です。 彼女は高貴で利他的な女性であると考えられているため、誰からも慕われています。ヴェラは家の掃除で生計を立てており、貧しい階級に属しているにもかかわらず、幸せを与えてくれる活気に満ちた女性です。彼の家族は団結しており、彼の結婚生活は純粋で堅実な愛に恵まれています。
彼女の家族も視聴者も予想していなかったのは、ベラが行われた仕事に対する金銭的な報酬なしに秘密の中絶の実践に専念しているということです。彼は、女性の生理の小さな遅れを修正するのを助けることが自分の義務であると感じており、自分が何らかの行動をとっているとは認識していません。 妊娠中絶 .
あらゆる状況や社会経済的レベルの女性がベラに頼り、彼女のスキルと愛情あふれるケアを信頼しています。しかし、事故があればすべてが明らかになる。方法を見てみましょう 本当は感謝されるべきなのに、社会の偽善がベラを非難するだろう 彼が何をしているか、そしてどのようにそれを行うかについて。
中の海 アレハンドロ・アメナーバル著
観客の心を揺さぶった実話を基にしたスペイン映画の古典のひとつ。ハビエル・バルデンは、岩との激しい衝突の後、30年間四肢麻痺が残る男性、ラモン・サンペドロを演じます。
この状況に耐えられなくなった彼は、隣人のローザ（ローラ・ドゥエニャス）に助けを求めます。 安楽死の許可を得る そして彼の大義を支援する弁護士（ベレン・ルエダ）に。この映画は必然的に多くの道徳的ジレンマを引き起こします。
自由と自分の運命を選択する権利は尊重されなければなりませんが、安楽死がどのような条件でどのように実行されることが正しいのかという倫理的ジレンマを表していることは疑いの余地がありません。
大画面での心理ドラマ: 暴力と虐待
感情に最も大きな影響を与える心理ドラマは、虐待や虐待を扱ったドラマです。それらの映画は、 彼らは私たちに人間の最も暗い顔を見せます 私たちが決してすれ違ったくない相手です。
スリーパーズ バリー・レビンソンについて
傑作とは言えないとしても スリーパーズ 一見の価値のある90年代の映画。非常に難しいテーマを提示していますが、素晴らしいキャストと病的な雰囲気がないため、いわば簡単に見ることができます。
ジョン・ロレンゾ マイケルとトミーは、ニューヨーク郊外の近所に住む 4 人の友人です。彼らは自分たちの精神的なガイドである教区司祭ロバート・カリロ（ロバート・デ・ニーロ）を頼りにしています。ロバートは社会的に役立つ仕事をしており、家庭で問題のある状況に直面しなければならない子供たちの父親のような役割を果たしています。
ある日の午後、少年たちは重いアイスクリームのカートを盗みます。 運 カートの重さに耐えられず、地下鉄の階段から転落させてしまったのです。そのとき、少年４人の驚いた視線の先に、通りかかった男性が台車に押しつぶされてしまう。その瞬間が彼らの運命を変えることになる。
少年たちは少年院に閉じ込められている 彼らはそこで非常に過酷な経験をすることになります。 数年後、殺人犯と裁判が4人の友人を再び結びつけることになる。
ダンサー・イン・ザ・ダーク ディ・ラース・フォン・トリアー
ラース・フォン・トリアーの映画を見て無関心になることはほとんどありません。ドラマを愛する監督は、撮影とテーマを取り上げることで自分自身を超えようと努めています。
幸運なことに、この歌手は歌において特に才能があるだけでなく、演技も素晴らしいことを証明することができた。 ダンサー・イン・ザ・ダーク それは悪の純真と、 貪欲 同様に、そのプロットは期待を裏切りません。
実存的な内容の心理ドラマ
心理ドラマでは同時に多くのテーマを扱うことができますが、存在の意味の喪失が形を成すこともあります。
ピアニスト ロマン・ポランスキーです
ウワディスワフ・シュピルマン (エイドリアン・ブロディ) は、ポーランド系ユダヤ人のラジオ局のピアニストで、第二次世界大戦の勃発とともにワルシャワが徐々に変化していく様子を目の当たりにしています。 シュピルマンは監禁されている ワルシャワのゲットー しかし彼は家族と別居する ラインハルト作戦中。
その瞬間から強制収容所の囚人が解放されるまで、シュピルマンはワルシャワの廃墟にあるさまざまな隠れ家に隠れます。私たちは、人間たらしめるすべてを失った男が、どのようにして絶対的な荒廃に陥るのかを見ていきます。
ピアニスト それは、人類が自分自身を守るためにどのようにして最悪の犯罪を犯すことができるのかを反映しています。 同時に、希望を持たず、何事にも自分の存在意義を見出せない男が、シンプルな音符を通してどのように追体験していくのかを物語っている。
これらの深遠なテーマにより、特定の出来事を複数の視点から観察して、すべてを発見することができます。 同じ物語の色合い 。なぜなら、映画は単なる芸術やエンターテイメントではなく、感情的なレッスンの実験室だからです。
