付随的な美しさ 『』はデヴィッド・フランケル監督の2016年の映画です。この映画には多くの期待が寄せられており、エドワード・ノートン、ケイト・ウィンスレット、ヘレン・ミレン、ウィル・スミス、キーラ・ナイトレイなどの名前を含む非常に興味深いキャストが出演しています。しかし、期待と俳優たちの解釈能力にもかかわらず、批判は主に否定的でした。
映画的な観点から見ると この映画はドラマチックなジャンルに分類され、表面に留まりながら簡単に涙を誘うような過剰な会話やフレーズを特徴としています。 . 付随的な美しさ 興味深い話題を提供しているが、過度に押し付けられた感傷に陥っており、あまり信じられない
この提案は明らかに次の影響を受けています。 クリスマスキャロル ディケンズ著: そこに 。彼の同僚や友人たちは彼を助け、愛、死、時間という 3 つの抽象的な概念を表現するために彼の人生に登場する 3 人の俳優を雇おうとします。人生の寓話であり、社会で非常に一般的な問題であるうつ病に私たちを近づける主な恐怖の説明。
プロットの予測可能性と最初から明らかな自然さの欠如により、ストーリー全体が薄っぺらになっているという事実はさておき 付随的な美しさ それは悲劇的な状況を一種の寓話や物語にしてしまいます。この記事では 私たちは映画ではなく、私たちが学べる教訓と心理学との関係についての映画の提案に焦点を当てます。 .
コラテラル・ビューティーの損失
映画は、演じるキャラクターのやる気を起こさせるスピーチから始まります。 彼はスピーチの中で、すべての人間は愛、時間、死という 3 つの要素によって結ばれていると述べています。私たちは愛を望み、もっと時間が欲しい、そして死を恐れます。その直後、私たちはハワードが 6 歳の娘を失い、その結果として仕事や友人、そして生活全般の喜びを失った、まったく異なる現在を目撃します。ハワードはもう何も話さず、何にも興味を示さず、いつも泣きそうになっています。
この死は、彼を生きることを妨げるほどの憂鬱に陥ったことに加えて、彼を家族から離別させる原因となった。 妻 子どもを亡くした後のほとんどの結婚生活で起こることだ。子どもの死後、夫婦が別居に至る理由はさまざまですが、実際のところ、夫婦の一方が他方よりも良く受け止めている、お互いを責め合っている、どちらかが起きた出来事を乗り越えられないなど、複数の対立が生じることは非常によくあることです。
の 哀悼の意 特に子供の死後は、誰にとっても大変で困難なプロセスです。受け入れられるまでにさまざまな段階を経る人もいます。しかし、他の人にとっては、それは起こったことを克服することが不可能であるという停滞に変わり、しばしば障害を引き起こす可能性があります。 ハワードは、否定状態に関連した深いうつ病に苦しんでおり、その主題について話すことができません そして他者との関わり。
彼の友人や同僚は彼の精神的な状況を心配している。
その後 彼らは、これらのコンセプトを体現する3人の俳優を雇うことにしました。 このようにして、ハワードが仕事をするのに十分な精神的健康状態にないことが証明され、彼は自分が巻き込まれた状況を認識することになる。
文脈さえも クリスマス この映画の舞台が重要なのは、それが感情が表面に現れる時期であり、ディケンズの作品のように過去の亡霊を思い返し、もうこの世にいない人々を思い出す時期だからです。
寓意と死の意味
ハワードの友人たちもまた、自分たちに残された唯一のものである自分たちの仕事が危機に瀕していることを知り、それぞれ特有の悲しみと個人的な葛藤を経験している。 。ホイットは離婚したばかりで、娘はどういうわけか彼を嫌っています。彼はまた、人生で大切なものを失いました。クレアは自分の人生のすべてを自分の仕事に捧げてきましたが、自分がもう年をとりすぎて、自分の時代が過ぎてしまったのではないかと心配しています。サイモンは自分が末期の病気に罹っていることに気づきましたが、父親になったばかりで家族に真実を話したくないのです。
寓意的な登場人物（愛、時間、死）を演じる俳優は、それぞれの登場人物と深く結びつきます。 。死はサイモンとつながり、彼が自分の運命を受け入れるのを助けます。娘のもとへ戻ろうとするホイットとの愛、そしてクレアとの時間。これら 3 つの物語は、ハワードの物語と、同じ状況にある人々とのグループセラピーによって完成される受け入れへの道と混ざり合います。
死は、人生で誰であろうと、何歳であろうと、すべての生き物が非難される運命です。なぜなら、私たちは最後には死ぬからです。 。この考えをよく表している絵は次のとおりです。 世界の栄光の終わり の フアン・デ・バルデス・レアルは、さまざまな朽ち果てた遺体を捉えた作品で、司教の豪華な棺が背景の非常に貧しい棺と対照を成しており、神の手が魂の裁きをほのめかして天秤を持っている。
担保 美しさ この作品では、娘の死を受け入れなければならない非常に成功した男性が登場します。 このように歴史は、死は誰にとっても同じであることを思い出させます。好奇心として、ウィル・スミス自身も映画の撮影中に父親の余命がわずかであることを発見しました。再び、死は私たち一人一人の前に擬人化されます。
の主人公にとって、 付随的な美しさ 彼の娘が十分に長生きせずに彼より先に死ぬことを想像することは不可能です。しかし映画が進むにつれて の 時間 それは単なる認識であり、たとえ測定できたとしても、私たちはそれを自由に使用します。一方、愛は私たちを取り巻くすべてのものに存在する力です たとえ痛みがあっても。これは、この映画が私たちに求め、見るよう促す付随的な美しさです。
死との距離はどこでも近いです。死はどこでも近くに現れるのではなく、本当にどこでも近いのです。
セネカ
