ライオン・キング: ノスタルジーの呼び声

リメイクを作ることは常に困難な作業であり、それが多くの人の記憶に訴える映画である場合、問題はさらに増えます。『ライオンキング』は、間違いなく 90 年代のディズニーの最高傑作を代表する名作です。今回はそのリメイク版の秘密に迫ります。ライオン・キング: ノスタルジーの呼び声

ディズニーは、一部の人がディズニー・ルネッサンスと呼ぶこの段階で、90年代に子供たちを夢中にさせた映画のリメイクを作ることで、ノスタルジーを楽しむことを好みました。観客は、リメイク版が水準に達していないために失望して帰るとわかっていても、過去に戻るつもりで映画館に行きます。最近登場した製品の 1 つは、これらの若者に最も愛されている製品の 1 つでもあります。私たちが話しているのは、 ハムレット 私たちの時代では、そうでなければそれ以外の何ものでもありません ライオンキング .

1989 年から 1999 年までの期間は、ディズニースタジオにとって輝かしい時代でした。この年に、現在では古典となっているタイトルが制作されました。 ムーラン ターザン ヘラクレス 美女と野獣 リトル・マーメイド そしてもちろん ライオンキング。

ディズニーはその作品にひねりを加えた。 大人も楽しめるクオリティの高い作品が誕生しました。 これらの漫画は、新しいテクノロジーがまだ普及していない時代に登場しましたが、すでにアニメーションの魔法をこれまでに到達したことのない高みに引き上げる効果を備えていました。

これらすべての映画の中で ライオンキング 独自の光で輝き、それはみんなの唇の膜であり、誰もそれを憎むことはできず、私たちはそれに身を委ねることしかできません。この魅力のおかげで、この作品は今でも劇場を満員にするミュージカルとなり、予想通り、ディズニースタジオは利益を増やしたいと考えていました。 リメイク 。古典的なアニメーションのこの新しいバージョンには何を期待できますか?どのような新機能が提供されますか?

なぜリメイクなのか？

この特定のケースでこの質問に答えるには、「収益性が高いから、非常に収益性が高いから」という 1 つで十分かもしれません。しかし、答えはもっと複雑かもしれません。確かに、子どもの頃からの古典の新バージョンを観に大衆が一斉に観に行ったが、リメイクに直面したとき、私たちは非常に批判的であり、時には不公平な態度をとる傾向があることも同様に真実である。

私たちが今日扱っている事件も特殊性を示しています。他のディズニーの古典作品では、観客の間で矛盾が見つかり、最終的には監督の詩的ライセンスを正当化することになります。 ライオンキング 絶対的な一致があります。多くの人が、この映画はディズニーの最高の映画の 1 つだと言います。他の人にとっては、これは史上最高であり、アニメ映画だけを含むリストに含まれていない可能性さえあります。

としてノスタルジアそして最も絶対的な献身は、創造的な自由そのものに反するものです。つまり ライオンキング それはどういうわけか手に負えないものになります。変更したり、変更したり、装飾したりすることはできません。追加要素は、それがどれほど善意であっても、批判の対象となります。

原因となる可能性のある理由リメイクをするそれらは最も多様です。別の視点から物語を伝えたいという願望から、オリジナルからの自発的な離脱を通じて表現された価値観を更新したいという願望まで。ここで興味深い点は、 ライオンキング それ自体がすでにリメイクであり、改作である ハムレット これを動物界に移すと、シェイクスピアの作品との類似点が現れます。

野心的なリメイクの難しさ

2019年版を観た後、その制作者たちがディズニーの古典を改訂することの難しさを本当に認識していたことに気づきました（だからこそ彼らはオリジナルに非常に忠実であり、あまりにも忠実であり続けました）。この点で、なぜリメイクをするのかを自問する必要があります。ノスタルジー？若者に子供時代を返しますか？ディズニールネッサンスの影響でしょうか？それとも経済的な理由だけでしょうか？

いずれにせよ、この作品はその目的、つまり、大衆を映画館に連れて行き、名残を残したオリジナルのテーマを回収したサウンドトラックによって最もよく揺り動かされ、ノスタルジーに浸るという目的には成功している。

同時に 優れたビジュアル品質を備えた楽しい映画になりますが、おそらく数年後には忘れてしまうでしょう。 ほとんど新しいことは何も示されていないため、おそらくこれなしで済んだかもしれません。しかし時々、私たちは何か新しいものを望んでいません。私たちは幼い頃に約束された旅を望んでいます。

の刻印ハムレット

予想通り ライオンキング からインスピレーションを受けています ハムレット ;類似点は明らかですが、よりおとなしい調子で、より子どもの観客に近い演出でした。 ハムレット それは当時としてはまったく革新的でした。登場人物と心理的側面を探求し、伝統との決別を表現しました。。この悲劇は普遍的な文学に多大な影響を与えており、古典としての価値には疑いの余地がありません。

ライオンキング 作品を参照点として捉えることに加えて、彼は登場人物の感情、感情、動機に焦点を当てています。このようにして、彼は、動物によって語られているにもかかわらず、私たちが深く人間的なものであると感じる物語の概要を説明します。

シェイクスピアは復讐だけを目的としたものではなかった ハムレット 彼は人間の本性を詳細に研究し、さまざまな視点から無数の分析を可能にする登場人物の概要を説明しました。 ネ ライオンキング 私たちはムファサに近づき、父と息子の関係をより深く掘り下げます ;まさにこの理由により、私たちは復讐を大いに正当化することができ、子供たちの視聴者には共感が得られます。

このようにして ライオンキング のように見えるだけでなく ハムレット テーマだけでなく、集合的な想像力やディズニースタジオでそれが果たす役割も重要です。ドラマ、コメディ、音楽がひとつにまとめられ、私たちは悲劇の参加者になります。愛する人の死 .

ライオンキング キャラクターについてより深い洞察が得られますアニメーション映画の視点があまりにも子供すぎて、大人の観客にも届かないという問題はさておき。

ライオン・キング: 私たちの地球の重要性

たとえ本筋にほとんど変化がなかったとしても ライオンキング 2019 年のこのトピックは、90 年代に存在していましたが、強調され、より価値のあるものになりました。私たちが話しているのは、映画全体に隠されており、さまざまな登場人物の中で明示されているメッセージ、つまり資源の利用についてです。私たちが自然に与える価値 .

生命のサイクルがこの映画の鍵となる : ムファサはシンバに、動物から植物まですべての存在が基本であることを理解することの重要性を説明します。貪欲が私たちを堕落させ、地球が私たちに提供する資源を乱用し始めると、サイクルが壊れ、生命は不可能になります。

ライオンとして他の草食動物を食べるので、彼らは強いライオンになる可能性があります。しかし、ムファサは、死後、彼らの体は地球の食糧となり、そこから植物が育ち、それが草食動物によって消費されることを覚えています。 全員が条件を乱用することなく寄付を行った場合 たとえそれが私たちにとって不公平に見えることがあっても、人生はより調和のとれたものになるでしょう。