1990 年代、ガス ヴァン サント監督はオルタナティブ映画界やインディペンデント映画界で高い支持を得ました。監督は、同性愛者の男性、さらには麻薬中毒者の困難を描く際に、常に辺境の登場人物に対するある種の偏向を示していた。 ウィル・ハンティング: 反逆者の天才 それは彼の映画における好転を象徴した それは彼を大ヒット映画のオリンパスに投影しました。
それは 1997 年、シンプルで明らかに実証主義的な映画がアメリカのスクリーンに浸透した 10 年でした。この意味で ウィル・ハンティング: 反逆者の天才 非常に90年代の映画で、あまり陰謀のないシンプルなプロットと予測可能な結果が特徴です。しかし、そのメッセージは最初の映像から私たちを魅了し、最後まで映画を観ようと誘います。
この映画では、明らかな暴力傾向を持つカリスマ性のある問題を抱えた若者が登場します。 。あらゆる予想に反して、彼は優れた頭脳、数学の特別な才能、そして驚くべき記憶力を持っていることが証明されました。
ケンカのせいで彼は法的問題に直面することになるが、彼にチャンスを与えてくれる数学界の著名人、ランボー教授の助けで何とか切り抜けようとする。
映画では、ウィルがこのような暴力的な行動を取るようになった理由、あるいは何者または誰とも絆を築きたくない理由が徐々に明らかになります。ロビン・ウィリアムズは、教授をよく思い出させるショーンというキャラクターを素晴らしい演技で見せてくれます。 カルペ・ディエム：儚い瞬間 （ピーター・ウィアーのレギア、1989年）。
活躍するキャスト
不思議なことに他の同様の映画とは異なります ウィル・ハンティング: 反逆者の天才 それは文学作品からインスピレーションを得たものではありません。オリジナル脚本です。
当時 ベン・アフレックとマット・デイモンは今日のような有名な顔ではありませんでした。 二人とも俳優として大きな成功を収めて第一歩を踏み出していたのは事実ですが、多くの人にとってまだ無名でした。
の脚本だそうです。 ウィル・ハンティング: 反逆者の天才 友達の間で何か違うことをしようという試みが形になり始めました。当初、この映画はスリラーまたは探偵小説に近いトーンを持っていましたが、最終的にはこのアイデアから大きく離れたものになりました。
当初、プロデューサーは若い二人をキャストに入れることに難色を示していたが、幸いにも最終的には折れることになった。この映画の長所の一つは俳優たちの演技だから、幸いだったと言えるだろう。例外的なものについてはすでに話しました ロビン・ウィリアムズ しかし、一人の俳優の働きだけでは、メッセージはこれほど深く浸透しなかったでしょう。
ロビン・ウィリアムズとマット・デイモンの会話やシーンは、すでに 90 年代の映画的想像力の一部となっています。二人とも自分のキャラクターを完璧に体現しているので、彼らの関係は本物のように見えます。
この映画の大成功のもう 1 つは、ダニー エルフマンが作曲したサウンドトラックにあります。 当時非常に有名な作曲家。おそらく彼の名前は今では私たちにとってあまり意味がありませんが、最もよく知られ、一般に愛されている曲のいくつかには彼の署名が付いています。
彼とのコラボレーション ティム・バートン 彼らはとても有名です: エドワード・シザーハンズ マーズ・アタック スリーピー・ホロウの伝説 ...彼はシンプソンズのテーマソングの作者でもあると考えてください。で ウィル・ハンティング: 反逆者の天才 エルフマンは音楽を通じて登場人物の感情を見事に強調しています。
この映画には、成功に導くためのすべての要素が揃っていました。そしてそれは、オスカーにノミネートされた9作品のうち、ロビン・ウィリアムズが助演男優賞を受賞し、オリジナル脚本賞はマット・デイモンとベン・アフレックが受賞した。
ウィル・ハンティング反乱軍の天才 : 明確なメッセージ
で語られた物語 ウィル・ハンティング: 反逆者の天才 それはうまくいきます、なぜなら を送信します ポジティブなメッセージ 楽観的で成功者 。予測可能性があるため、最終的に疲れてしまう可能性のあるメッセージ。しかし、それは依然として関連性があり、効果的です。
主流の映画、特にアメリカ映画は、長年にわたってこのタイプのタイトルを数多く私たちに提供してきました。おそらく信じがたいことや、メッセージに説得力がなかったため、時間が経つにつれて、そのほとんどは忘れ去られてしまいました。
しかし、それではなぜ ウィル・ハンティング: 反逆者の天才 それは覚えられるでしょうか？セリフの力強さを完璧に伝えるキャストがいるからです。なぜなら、わざとらしいメッセージを示すには程遠いからです。 主人公の最も人間的な部分に焦点を当てています。
私たちはこの話を数え切れないほど見てきました。感情の欠陥に悩まされ、暴力を制御できない郊外の若者が、最終的には障害をうまく乗り越える物語。それは何も新しいことではなく、革命的なトピックでもありませんが、それでも私たちを魅了します。
文化が私たちを救う
記憶に残るのは、ロビン・ウィリアムズ演じるキャラクターがベンチに座っている若いウィル・ハンティングを言葉を失うシーンです。自分がどう感じているのか、自分が何を経験しているのか誰も知ることができないこと、ひいては世界の他の人々が何を感じているかを自分も知ることができないことを彼に証明することになる。
本や哲学は世界について理解し学ぶのに役立ちますが、結局のところ、経験は個人的で主観的なものです。少しずつ 私たちはウィルの学習プロセスの進歩と進化を目撃することになります。
青年は表面的には描かれないが、その姿を通して私たちに近づいてくる。 心理学者 。すべての人間と同じように彼も自分自身の感情的な重荷を負い、自分自身の悪魔と対峙しなければならないため、最終的には目を開いて彼に共感することになるキャラクターです。
この克服のメッセージは、視聴者によって容易に認識されます。この映画にはアクションは一切ありませんが、最終的には私たちを楽しませ、過去との和解、現在の受け入れ、そして許しのようなものに私たちを浸らせます。
波瀾万丈の過去 ウィル・ハンティング: 反逆者の天才
主人公の過去は彼の現在に直接影響を与えます。最初はウィルに何が起こったのかを理解するのは簡単ではありませんが、彼が幼少期に孤児であることがトラウマとなり、取り返しのつかない結果を残した何かが起こったことはわかります。
これは、彼が信頼できると思われる唯一の人々である友人たちとの関係に見られます。仕事に対する彼の態度、さらには若い医学生スカイラーとの関係においてさえ。
ウィルは恋愛関係にも関わりたくないようです 何もなく、誰もいない。彼は責任を負ったり、感情に押しつぶされたりしないことを好みます。
彼は幼少期に見捨てられた経験から不合理な恐怖を抱き、生活の安定を保つことができなくなっています。このため、彼はランボー教授の指示を聞くことも、スカイラーと一緒に旅することも望んでおらず、これまでと同じように人生を続けることを好みます。
この映画にも登場する 社会的圧力 。私たちは時々、高い認知能力を持つ人はそれを最大限に活用し、名誉ある職業に就く必要があることを当然のことと考えています。おそらく私たちは、彼女にとって何が最善であるかを先験的に確立するのではなく、彼女の本当の願望について自問する必要があるでしょう。
ウィルが特別であり、片手で数えられる天才の一人であることは明らかです しかし、これは事前に定義された道をたどらなければならないという意味ではありません。ランボーのプレッシャーとは対照的に、ショーンは理解をもって反応し、過去の葛藤を解決し、将来の道を築くために、若者に何が最善かを決断させようとします。
要するに ウィル・ハンティング: 反逆者の天才 それは明らかにポジティブであり、時には明らかな90年代の映画です。しかし、その強みは、感情を伝える方法におけるメッセージの普遍性にあり、最終的には純粋なエンターテイメントを放棄することなくポジティブなメッセージを私たちに伝える能力にあります。
私たちは選択しなければなりません 過ごす 入力 私たちの奇妙な小さな世界で。
-ウィル・ハンティング：反逆の天才-
