エドゥアール・マネは、彼の後の多くの芸術家に影響を与えた19世紀のフランスの画家です。
彼の絵 芝生の上でランチ 1863年に展示されたサローネ・デイ・リフィウタティは批評家からの敵意を引き起こした。しかし同時に、彼は後に印象派運動の中核となる新世代の画家たちの賞賛と熱意も受けました。
マネの初期の頃
エドゥアール・マネ 1832年1月23日にパリで生まれた （フランス）。法務省の高官であるオーギュスト・マネと、外交官の娘でスウェーデン皇太子のゴッド娘であるウジェニー＝デジレ・フルニエの息子。
裕福で影響力のある人脈に囲まれている 夫婦は、息子が立派なキャリア、できれば法律を追求することを望んでいた。 しかし、彼には将来、人道的なキャリアが待っていました。
1839年から彼はヴォージラールにあるキャノン・ポワルーの学校の生徒となった。 1844 年から 1848 年まで、彼はローラン大学に通いました。 彼は優秀な学生ではなく、学校が提供するデッサンコースにしか興味がありませんでした。
父親は彼を法科大学院に入学させたかったが、エドゥアールは別の道を選んだ。 父親が画家になることを拒否したため、彼は海軍大学への入学を志願しましたが、選考には合格しませんでした。
16歳で彼は見習い水先案内人として商船に乗船した。 1849 年 6 月にフランスに戻ったとき、彼は海軍試験に 2 度目に失敗し、両親はついに画家になるという彼の頑固な決意に折れました。
マネの最初の正式な研究
1850年、マネは古典画家のアトリエに入りました。 トーマス・クチュール . ここで彼は描画と絵画技術についての深い理解を深めました。
クチュールで6年間働いた後、1856年にマネは軍事を題材にした画家アルベール・ド・バレロワのアトリエに落ち着きました。そしてそこで彼は絵を描きました さくらんぼを持った少年 （1858年）別のスタジオに移動してそこで絵を描く前に アブサンを飲む人 （1859年）。
同年、彼はオランダ、ドイツ、イタリアを数回旅行した。 一方、ルーヴル美術館では、ティツィアーノとディエゴ・ベラスケスの絵画の模写に専念しました。
リアリズムで成功したにもかかわらず マネは、幅広い筆致と普通の人々の存在を特徴とする、よりリラックスした印象派のスタイルに移行し始めました。 日々の活動に取り組んでいる人。
彼のキャンバスは、歌う街頭の人々、ジプシー、物乞いで埋め尽くされ始めました。 この型破りな選択と古代の巨匠についての深い知識が組み合わさって、一部の人を驚かせ、また他の人を感動させました。
成熟度と 芝生の上で朝食
1862 年から 1865 年にかけて、マネはマルティネ ギャラリーが主催するいくつかの展覧会に参加しました。 1863年に彼はスザンヌ・リーンホフと結婚した 彼にピアノを教えてくれたオランダ人女性。夫婦の関係はすでに10年続いており、結婚前に子供が生まれました。
同年の陪審員は、 サロン 彼は自分のことを拒否した 芝生の上で朝食 このためマネは、公式の美術サロンで拒否された多くの作品を展示するために設立された拒否者のサロンにこの作品を展示しました。
良い絵はそれ自体に忠実です。
-マネ-
芝生の上で朝食 彼は、C のような古代の巨匠の作品のいくつかからインスピレーションを得ました。 カントリーコンサート (ジョルジオ 1510) o パリスの審判 （ラファエロ 1517-20）。この大きなキャンバスは世論の不承認を引き起こし、マネにとってカーニバルでの悪名は彼のキャリアのほとんどにわたって悩まされることになる。
彼の批評家たちはこれに腹を立てた 裸の女性の存在 当時の衣装を着た若者たちと一緒に。 そのため、女性の現代性は、遠く離れた寓意的な人物のように見えるのではなく、ヌードを下品で脅威的な存在にさえ変えました。
批評家たちはまた、厳しく非人間的な光の中で描かれた人物の形状にも腹を立てた。 彼らは、なぜ登場人物たちが明らかに非現実的な視点を持つ森にいるのか理解できませんでした。
マネの主な作品
1865年のサロンの絵画 オリンピア 2年後に作成されたものは別のスキャンダルを引き起こしました。 裸の女性 横たわった彼女は恥ずかしがることなく鑑賞者を見つめており、内部のモデルを消し去り、ほぼ二次元の人物に変えてしまうような硬く眩しい光の下で表現されています。
フランスの政治家ジョルジュ・クレマンソーが 1907 年にルーヴル美術館に展示しようとしたこの現代的なオダリスクは、批評家や世間から猥褻なものと定義されました。
批判に打ちのめされたマネは、1865年8月にスペインへ旅立った。 。しかし、彼のイベリアの国での滞在は長くは続きませんでした。なぜなら、彼は食べ物が好きではなかったし、言語を全く知らないことに深い不満を感じていたからです。
マドリッドでは、後に彼の研究の最初の専門家および擁護者の一人となるテオドール・デュレに会いました。 1866年に彼は小説家と接触し、友人となった。 エミール・ゾラ 翌年、フランスの新聞にマネに関する素晴らしい記事を書いた人 フィガロ。
ゾラは他のほぼ全員と同じように強調した 重要なアーティスト 彼らは大衆の感覚を傷つけることから始まります。 この言葉は、マネの作品をフォローし、支持し始めた美術評論家のルイ・エドモン・デュランティに衝撃を与えました。セザンヌ・ゴーギャン・ドガやモネなどの画家が彼の同盟者になりました。
ここ数年
1874年、マネは印象派アーティストの最初の展覧会に招待されました。 この運動への支持にもかかわらず、彼は招待を拒否し、印象派からのその後の招待もすべて拒否した。
彼は、サローネに身を捧げ、アートの世界で自分の居場所を見つけることで、個人的な旅を続けなければならないと感じました。 エドゥアール・マネの多くの絵画と同様、エドゥアール・マネは矛盾を抱えていました。それは、伝統的であると同時に急進的な庶民ブルジョワでした。
時間をかけて、見たものを描かなければなりません。
-マネ-
最初の印象派展の1年後、彼らは彼に、フランス版の印象派のイラストを描く機会を提供しました。 カラス の エドガー・アラン・ポー . 1881年、フランス政府は彼に非常に高い評価を与えました。 レジオンドヌール勲章。
彼は2年後の1883年4月30日にパリで死去した。 。 420 点の絵画に加えて、彼は芸術家としての名声の遺産を残しました。それは今日でも彼とともにあり、私たちが彼を大胆で影響力のある芸術家として定義することを可能にしています。
遺産
マネは絵画の世界に参入した当初、厳しい批判に直面しましたが、その批判は彼のキャリアのほぼ終わりまで弱まりませんでした。
彼の芸術的知名度は、記念展覧会の成功と最終的には印象派の批評家の受け入れのおかげで、19 世紀後半に高まりました。 。しかし、美術史家がマネを再評価するようになったのは 20 世紀に入ってからであり、マネはついに尊敬と評判の地位を獲得しました。
伝統的なモデルと遠近法に対するフランスの芸術家の軽蔑は、19 世紀のアカデミックな絵画の限界点を示しました。 彼の作品は間違いなく、印象派とポスト印象派の革命的な作品への道を切り開きました。
また、扱うテーマの選択を通じて、19 世紀と 20 世紀の芸術の多くに影響を与えました。直接的でほとんど無関心な方法で描いた現代都市のテーマに対する彼の関心は、サロンの基準と比較して彼をさらにユニークなものにしました。
