オスカル＝クロード・モネは、ここ数世紀でフランスで最も成功した画家の一人です。 印象派運動の創始者であるモネは、1840 年 11 月 14 日にパリで生まれました。しかし、彼は常にフランスの首都に住んでいたわけではありません。 5歳のとき、彼は家族とともにノルマンディーの都市ル・アーブルに移住し、そこで父親はなんとか商人として働くことができました。彼は以前、家族で海運業を経営していました。
彼の母親ルイーズは音楽に専念しており、歌手でした。ル・アーブルへの移転は、モネが海岸と接触することになるため、大きな影響を与えるでしょう。
印象派運動の特徴は、自然の中で絵を描くことでした。 モネもこの習慣を取り入れており、彼の絵画は光と気候条件の刻々と変化する影響を反映しています。
クロード・モネと絵画の始まり
わずか15歳で モネは風刺画を販売したり、帆船の鉛筆スケッチを作成したりしましたが、その詳細はほとんど技術的でした。 彼の叔母マリー・ジャンヌ・ルカドルはアマチュア画家であり、画家の将来に大きな影響を与えることになる。クロードに地元の芸術家のもとで絵を学ぶよう勧めたのも彼女だった。
色の世界は私の日々の執着であり、喜びであり、苦しみでもあります。
-クロード・モネ-
しかし 彼の画家としての人生は、その芸術家に出会うまでは始まりませんでした ウジェーヌ・ブーダン . ブーダンは学生に、当時は珍しい屋外で絵を描く習慣を教えました。
この経験は、60 年以上も目に見える現象に集中してきたモネの運命を決定づけました。 知覚を色素に変えるための効果的な方法の革新について。
モネがパリに戻ったのは 1859 年から 1860 年の間でした。家族は残念がったが、モネはエコール・デ・ボザールへの入学を拒否しました。 その代わり
この非公式教育は兵役の召集によって中断された。モネは 1861 年から 1862 年までアルジェリアに勤務し、そこで光と自然に感動しました。 色 アフリカ。
パリに戻ると、ルノワール、セザンヌ、ウィスラー、マネなど、当時最も重要な芸術家のほとんどに会いました。この期間中、または少なくとも 1872 年以前にモネは日本の版画を発見しました。 アジアのモデルに恋をする。 この情熱は彼の絵画作品の発展に大きな影響を与えることになります。
ジョヴァーヌ・モネのオペラとサロン・デ・ルフューゼ
モネの多作な青年期の並外れた成功は、1865 年から 1870 年の間に完成した作品で測ることができます。 この時点では、彼はまだ印象派スタイルの特徴となる特徴的な壊れたタッチに筆運びを細分化し始めていませんでした。
1870年にモネはカミーユ・ドンシューと結婚し、1867年には第一子ジャン・モネをもうけていた。普仏戦争から逃れるため、一家は1870年ロンドンに移住した。その後フランスに戻り、セーヌ川沿いの小さな村アルジャントゥイユに定住した。この村は他の多くの印象派の画家たちを魅了した。
印象派という用語は、彼の絵画のタイトルに関連して作られました。 日の出の印象 1874年、印象派の画家たちの小さなサークルによって設立された最初の独立展覧会中に展示されました。
1874 年は初期の印象派運動にとって決定的な年となり、モネがその創始者の一人であることが決定づけられます。批判にもかかわらず、印象派は 1882 年までに 6 回の展覧会を開催しました。
印象派の作品と二度目の結婚
1876 年にモネはアーネストとアリスのオシュデと出会い、すぐに家族の友人となりました。 1878年に次男ミシェル・モネが誕生。
モネ家はオシュデ家とともにヴェトゥイユに定住しました。 翌年カミーユが亡くなる。数年後、アリス・オシュデは未亡人になります。二人が死別した後 友達 彼らはこれまで以上に団結した。モネとアリスは1892年に結婚しました。
1883年、モネはジヴェルニーの家に移り、43年間そこに住みました。 この場所で、彼は睡蓮の池を含む大規模な造園プロジェクトを開始しました。 それは彼の最も有名な作品のテーマになります。
1899 年に彼は睡蓮を描き始めました。 最初は日本の橋を中心とした垂直方向の作品で、その後は一連の大規模な絵画になりました。このテーマは彼の人生のその後 20 年間にわたって一定のものとなるでしょう。
私にとって風景とは、それ自体が存在するのではなく、その姿は刻一刻と変化しますが、常に変化する空気や光などの環境によって命が吹き込まれます。
-クロード・モネ-
すでに1907年に彼は視力の問題を抱え始めていました。 1923年、芸術家はほぼ全盲でした。 彼は手術後に改善した 白内障 。 1926年、絵を描くことから離れることなく86歳で 最愛のジヴェルニーで肺癌のため死去。
美術への遺産: 日本庭園と断片的な筆致
モネの有名な家には池のある素晴らしい庭園がありました。 彼の相続人たちは、この家をフランス美術アカデミーに寄贈することを決定した。 1966 年もそうでした。時間とともに クロード・モネ財団 1980 年に、いくつかの改修を経て、家と庭園が一般公開されました。
モネの思い出の品やその他の生涯の品物に加えて、この家には彼の日本の木版画のコレクションが保管されています。 世界中から観光客が訪れるジヴェルニーの 2 つの主要な観光スポットの 1 つです。
私の庭は私が今まで作った中で最も美しい作品です。
-クロード・モネ-
モネは印象派スタイルの主要な先駆者であり、揺るぎない擁護者でした。フランスの収容所を記録したいという彼の野心は、彼に 同じ場面を何度も描く手法。このようにして、彼は光と季節の移り変わりを捉えようとしました。 これらのシリーズは、たとえば、グループで表示されることがよくありました。 干し草の山 (1890-1891) と ルーアンの大聖堂 （1894年）。
その人気は20世紀後半に爆発的に高まりました 彼の作品が美術館の展覧会で世界中を旅し、前例のない観客を集めたとき。さらに、彼のアートの画像を特集した人気記事も販売されました。
モネは美術界全体の基準となった 筆の達人であり、自然の愛好家であることを公言しています。
